Daniel est un grimpeur suédois et artiste qui réalise des œuvres sur les sommets les plus impressionnants du monde : Chamonix, Patagonie, Norvège, Groenland, etc. Des destinations bien connues des grimpeurs. L'escalade et les vues incroyables qu'il a l'occasion d'observer lorsqu'il est dehors sont ses sources d'inspiration. Daniel nous explique avoir également été influencé par les anciennes affiches françaises qui remplissaient les murs de sa maison d'enfance. Son objectif est de reproduire la sensation que peut ressentir un grimpeur lorsqu'il se prépare à escalader et qu'il regarde une énorme paroi rocheuse. Un artiste qui s'est découvert à l'automne dernier (en 2022) lorsqu'il était à Chamonix. L'ambiance de la ville, les montagnes et bien sûr la grimpe ont été les ingrédients qui lui ont donné l'envie de coucher sur le papier ces montagnes. Il est rentré récemment à Stockholm mais ne pense qu'à retourner à Chamonix le plus vite possible. Tous ses dessins sont réalisés au stylo puis colorés numériquement. Différentes collaborations sont en cours de réalisation, mais pour l'instant Daniel souhaite rester discret sur ce sujet. Pour ceux qui veulent en voir plus, vous pouvez vous rendre sur son compte Instagram. Et si vous souhaitez commander en ligne ses impressions, c'est par ici.

Ivan Le Pays, né en 1992 à Nantes, est un artiste polymorphe qui puise son inspiration dans le mariage harmonieux entre la géométrie et la nature. Sa passion pour l'escalade, la peinture et la quête de sens l'ont guidé dans un parcours artistique aussi captivant qu'éclectique. Récemment, il nous a envoûté avec "A LINE ALONE", un film qui explore les liens subtils entre le corps, le paysage et la créativité. Ses débuts artistiques sont intimement liés à l'étude du chinois et la découverte de la calligraphie. La ligne devient alors pour lui un langage capable de traduire sa vision géométrique du monde, une manière d'exprimer l'interaction entre la simplicité des formes et la complexité de la réalité. Diplômé du prestigieux master Anthropology & Design de l’Université des Beaux-Arts de Shanghai en 2016, il rejoint ensuite Paris pour collaborer avec le créateur emblématique Jean-Charles de Castelbajac. Son cheminement artistique transcende les disciplines, passant du design à la sculpture, de la photographie à la peinture. Ivan parvient à capturer une perspective utopique des paysages, utilisant la ligne comme une trame reliant le monde intérieur et extérieur. C'est peut-être sa passion pour l'escalade qui a offert à son art une dimension nouvelle. La découverte de cette pratique lui a permis d'explorer le mouvement du corps et l'équilibre gestuel, ouvrant un dialogue entre l'effort physique et la création artistique. En 2022, Ivan se lance dans une aventure cinématographique novatrice, se retirant dans le désert de Californie pour réaliser son premier film, "A LINE ALONE". Ce road movie expérimental plonge dans les profondeurs de la relation entre le corps et le paysage à travers trois expressions artistiques : le tatouage, la peinture et l'escalade. La performance captivante avec la grimpeuse américaine Ashima Shiraishi incarne la fusion parfaite entre l'art et l'escalade, offrant une nouvelle perspective sur notre relation avec l'environnement. Aujourd'hui, il est artiste résident aux Ateliers Wonder à Paris et ambassadeur d'Arc'teryx, la marque bien connue dans le monde de l'escalade. Lien vers son compte Instagram.

Au cœur du nord-est de l'Angleterre, là où les paysages se mêlent aux ciels souvent capricieux, vit une artiste dont la vie et l'œuvre devraient intéresser les passionnés d'escalade que vous êtes. Laura Miller, plus connue sous le nom de "Nerd that Draws", nous invite dans son univers où l'art et l'escalade s'entremêlent. Cette illustratrice et graphiste freelance transcrit son amour pour l'escalade à travers des illustrations dynamiques. Il y a 8 ans, lorsque Laura commence l'escalade, elle réalise que les designs de merchandising de cet univers sont souvent trop fades à son goût, elle décide alors de s'essayer à l'illustration sur cette thématique. "J'ai décidé de créer des illustrations que j'aimerais voir." nous confie-t-elle. C'est le début d'une série d'illustrations, vibrantes et audacieuses, qui viennent trancher avec ce que l'on peut avoir l'habitude de voir et qui nous rappellent le travail de l'artiste polonais Andrzej Wieteszka. "Je veux que mon travail soit comme une gifle visuelle." Une vision qui se traduit par des couleurs néon et des contours épais. Ce qui nous plaît également chez Laura, c'est son approche de l'escalade. Loin des compétitions et des cotations, elle trouve sa voie dans la simplicité et le plaisir pur de l'ascension. Une philosophie qui se reflète dans son travail, où l'importance n'est pas donnée à la perfection, mais à l'expression authentique et brute. "Je grimpe pour le plaisir, pour le défi." raconte-t-elle. Au fil des années, Laura a su tisser un lien indéfectible entre ses deux passions. Son style particulier lui permet de travailler avec de nombreux acteurs de la grimpe mais également de vendre ses illustrations sur son propre site. Une réflexion qui nous invite à explorer plus profondément la manière dont nous percevons et vivons nos passions. Pour suivre les créations de Laura sur Instagram : @nerd_that_draws

Les nœuds jouent un rôle crucial dans la pratique de l'escalade. Non seulement ils assurent la sécurité des grimpeurs, mais ils sont aussi le reflet d'une technique éprouvée, acquise au fil du temps . C'est dans cet esprit que Violeta, "Violet Lilith", une graphiste talentueuse de 30 ans basée à Murcia, en Espagne, a décidé d'allier son amour pour l'art à sa passion pour l'escalade. Actuellement, Violeta travaille comme professionnelle dans les descentes verticales, en réparant les façades des immeubles. Durant son temps libre, elle réalise des animations et des dessins. "Dans chaque illustration, je détaille les principaux nœuds utilisés en montagne. J'ai divisé la corde en différentes couleurs pour montrer clairement comment réaliser le nœud. L'idée m'est venue suite à un cours d'initiation au canyoning auquel je me suis inscrite. Il y avait là-bas un homme nommé Joaquín, qui était aveugle et voulait apprendre à descendre des canyons. Son histoire m'a touchée, alors j'ai décidé de réaliser un documentaire amateur sur lui. J'ai fait ces illustrations qui expliquent comment réaliser chaque nœud, pour introduire chaque chapitre de ce documentaire." La série de créations sur les nœuds d'escalade de Violet Lilith est un parfait exemple de la façon dont le design graphique peut servir d'outil pédagogique . Chaque illustration détaille étape par étape la réalisation d'un nœud spécifique, le tout dans un style visuellement plaisant et facile à comprendre. Que vous soyez un grimpeur novice cherchant à apprendre les bases ou un vétéran cherchant un rappel visuel élégant, ces créations devraient vous plaire.

Originaire de Picardie, Anne-Lou est une artiste passionnée qui a su marier sa passion pour le dessin avec sa découverte récente de l'escalade. Son parcours singulier et ses expériences diversifiées en font une artiste qui a toute sa place dans notre collection d'artistes de la grimpe. Bien que son métier soit d'animer et de donner vie aux dessins des autres, Anne-Lou a toujours eu le crayon en main. Son aventure avec l’escalade commence en Corée, lors d’un voyage qui se révèle être un tournant. Guidée par des amis enthousiastes, elle est initiée aux joies des blocs en salle, puis à l’excitation des voies en plein air. A son retour en Auvergne, une bonne surprise l’attend : la salle d'escalade "Sancy Grimpe" a ouvert ses portes à deux pas de chez elle. Un club qui, en plus de son mur artificiel, offre des escapades régulières dans les reliefs majestueux de l’Auvergne. Pour Anne-Lou, c'est l'opportunité d'approfondir son nouvel amour pour l'escalade, tout en redécouvrant une région qu'elle fréquentait auparavant en tant que randonneuse. Inspirée par cet univers vertical, Anne-Lou continue à croquer les mouvements des grimpeurs, affinant ainsi son trait. Reconnaissant son talent, son club lui confie la réalisation de la couverture du topo local. Elle ne s’arrête pas là et enrichit l'ouvrage de ses esquisses des falaises, agrémentant le topo de ses illustrations vivantes et détaillées. Un topo qui sort donc l'ordinaire et pour lequel elle a également voulu apporter des détails souvent omis par ceux qui connaissent parfaitement la région, comme des indications claires sur les chemins d'accès, rendant ce guide plus accessible à celles et ceux s’aventurant pour la première fois sur les parois auvergnates. Pour celles et ceux qui souhaitent s’immerger dans l’univers créatif d’Anne-Lou, une visite s'impose sur son compte Instagram "@cailloubisou". C'est là qu'elle dévoile, avec générosité et talent, ses illustrations gravitant autour du monde de l’escalade.

Au cœur de la région parisienne, Julia, la trentaine, est graphiste depuis bientôt 6 ans dans un syndicat. Un espace où elle allie travail et convictions, profitant d'une grande liberté créative dans un univers politique et militant. Mais c'est en dehors des murs de son bureau que Julia dévoile pleinement sa palette de talents. Sur son temps libre, elle s'aventure dans le monde des techniques artistiques traditionnelles – cyanotype, broderie, sculpture, linogravure et dessin – une quête perpétuelle d'authenticité dans un monde de plus en plus numérisé. L'escalade, une passion qui anime Julia, a commencé dans l'adolescence, grâce à une amie dont les parents étaient des grimpeurs diplômés d'un BE escalade. Un coup de foudre immédiat nourri par les séances d'escalade dans une petite salle de bloc dans le sous-sol de son amie et les vacances passées à grimper en falaise. Après une pause de près de 15 ans, l'appel de la paroi rocheuse était trop fort. En 2021, elle rejoint le CAF d'Ile-de-France pour renouer avec l'escalade sur site naturel, redécouvrant le plaisir du sport dans une atmosphère collective et conviviale. Faire rejoindre l'art et l'escalade s'est imposé naturellement à Julia. Inspirée par le potentiel graphique de l'escalade – les motifs du matériel, la variété des couleurs, la gestuelle des personnes qui grimpent – elle commence à explorer ces thèmes dans ses œuvres. Sa série de linogravures est une réflexion sur l'inclusivité dans ce sport, une célébration de la diversité et de l'universalité des grimpeuses et grimpeurs. Parallèlement, Julia travaille sur une série d'illustrations dédiées à la faune et la flore des sites d'escalade. Un hommage à la beauté naturelle qui entoure ce sport et sa contribution à une prise de conscience écologique. L'art de Julia est d'un esthétisme certain mais c'est également un dialogue sur des thèmes cruciaux comme l'inclusivité, l'accessibilité sociale et économique de l'escalade, la performance, la peur, et surtout, l'écologie. En mêlant son art à sa passion pour l'escalade, Julia réussit à stimuler une réflexion profonde sur l'interaction entre l'humain, le sport et l'environnement. Retrouvez ses créations sur compte Instagram dédié à l'escalade : @chaussonsopommes Et toutes les autres : @choucaas_

Dans l'univers de l'animation une talentueuse artiste sud-coréenne, Jisoo Kim, établie à Los Angeles, captive notre attention avec ses illustrations exceptionnelles, nourries par son amour pour l'escalade. C'est durant l'été 2016 que Kim entame son aventure avec l'escalade de bloc, une discipline qui lui inspire la création de sa première illustration d'une grimpeuse, partagée sur son compte Instagram. L'escalade se transforme rapidement en une véritable muse pour Kim, qui commence à publier régulièrement des dessins inspirés de cette pratique, que l'on a plaisir à partager avec vous dans cet article. Au fil de sa carrière, Kim a eu l'opportunité de collaborer avec des mastodontes de l'industrie de l'animation tels que Disney, Dreamworks Animation, Cartoon Network, Frederator, Warner Bros, et Netflix. Aujourd'hui, elle brille dans son rôle de directrice artistique chez Nickelodeon, considéré comme l'un des studios d'animation les plus prestigieux. Nickelodeon, avec ses installations à Los Angeles et New York, est loué pour être un creuset de talents artistiques sans pareil dans le divertissement pour enfants. Le compte Instagram de Kim : @jisookimcat.

Dans le vaste et dynamique univers de l'art contemporain, certains artistes se démarquent par leur capacité à fusionner passion profonde et vision singulière. Coralie Huon, une artiste multidisciplinaire basée à Grenoble, incarne parfaitement cet esprit. Avec une pratique artistique profondément ancrée dans son amour pour la montagne et l'escalade, elle nous convie à un périple visuel et introspectif qui révèle la profondeur de notre connexion avec la nature. La symbiose entre son art et sa passion pour l'escalade a trouvé un nouvel élan à la suite d'un accident, qui s'est avéré être un moment charnière dans sa carrière. Cet incident, loin de la freiner, a ravivé sa flamme créative, la poussant à narrer son expérience au travers d'une bande dessinée. Ce projet marque le début d'une ère nouvelle dans son parcours artistique, où ses passions pour l'escalade et la création visuelle se sont entrelacées de manière indissociable. Coralie a mené dans le passé une carrière d'architecte, période durant laquelle elle a finement aiguisé sa sensibilité artistique. Aujourd'hui, elle se dédie entièrement à l'art, explorant avec aisance un éventail de médiums. Qu'il s'agisse de peinture, de dessin, de gravure, de fresques murales ou d'illustration numérique, chaque œuvre est une célébration de sa polyvalence et de son engagement envers l'expression artistique. Au travers de son travail, elle souhaite nous inviter à méditer sur notre position au sein de l'univers et les moyens par lesquels nous pouvons coexister en harmonie avec les splendeurs naturelles qui nous entourent. Pour en savoir plus sur Coralie Huon et ses créations vous pouvez vous rendre sur son site et suivre son compte Instagram.

Le débat sur les noms donnés aux voies d'escalade, sujet éternellement controversé, est actuellement ravivé par une initiative espagnole particulièrement fervente. Il y a peu, un club a interpellé la communauté des équipeurs, dans l'espoir d'aligner les noms des voies sur les valeurs de l'inclusion et de l'esprit sportif. Cette démarche, présentée par le magazine spécialisé Desnivel, a suscité un florilège de réactions et une réponse cinglante de la part d'un écrivain grimpeur espagnol notoirement opposé à cette approche. Il est de notoriété publique que l'on croise, au détour des parois, des voies aux intitulés parfois choquants – teintés de racisme, de sexisme, d'homophobie, d'allusions sexuelles ou de références à la drogue ou à la violence. Ces appellations controversées, héritées d'un autre temps mais aussi parfois issues de créations plus récentes, sont aujourd'hui scrutées avec une attention renouvelée. Le club Inclube Compostela a entrepris une vaste consultation auprès des équipeurs du pays qui, en grande majorité, plaident en faveur d'une éradication de ces noms inappropriés sur les sites d'escalade. Dans cette logique, une initiative a été mise en place pour élaborer un manifeste prônant l'adoption de noms respectueux pour les voies d'escalade espagnoles, visant à obtenir le soutien non seulement de la communauté, mais aussi des clubs et des fédérations. La perspective de moderniser et de rendre plus inclusive une pratique ancrée dans des traditions bien établies ne fait pas l'unanimité. Ce weekend, Gonzalo Pernas, grimpeur et écrivain espagnol, a publié sur le site Internet du magazine Desnivel son point de vue sur la question. Nous partageons ici quelques extraits significatifs de son intervention : "La montagne, dernier bastion de notre liberté, ne saurait être le théâtre de la culture de l'annulation qui cherche à réécrire notre histoire. Les noms des voies, véritables œuvres littéraires autonomes, n'ont que faire d'un guide stylistique imposé par des forces extérieures. Nous n'avons nul besoin d'idéologie (...). Il est inenvisageable d'exiger une réécriture politiquement correcte de notre histoire, tout comme il serait absurde de 'décoloniser' le Musée du Prado ou de remanier des chansons rock qui ont mal vieilli. La censure, sous couvert de progressisme, n'a pas sa place ici (...)." Pour Pernas, la question ne se limite donc pas à respecter l'égalité, mais touche au cœur même de la liberté. C'est un débat courant qui demande tout de même une certaine perspective. En effet, il semble légitime de questionner le fait que certains noms de voies puissent heurter une partie de la communauté, une réalité qui pourrait d'ailleurs être discutée d'un point de vue purement légal. Le manifeste encore en gestation par le club Inclube Compostela, louable dans son ambition, soulève donc de multiples questions. A commencer par savoir si cela implique de rebaptiser des voies déjà ouvertes ou si cela ne concernerait que les nouvelles. Face à différents retours de nos lectrices et lecteurs qui nous incitent à prendre position dans le cadre de la rédaction de ce type d'article, nous partageons avec vous notre point de vue. Selon nous, l'héritage traditionnel de l'escalade peut être vu comme une valise que nous avons le devoir de remplir avec soin, génération après génération. Il nous semble impensable que le fait de blesser nos pairs soit un élément que l'on puisse considérer comme faisant partie de notre tradition commune. D'autant plus qu'il est indéniable que nos principes en matière d'inclusion ont évolué et qu'il est légitime que cela se reflète dans les noms des nouvelles voies. Quant aux voies du passé, la question se corse ; elle est empreinte de complexité et appelle une réflexion nuancée. D'une part, notre cœur nous rappelle que ces noms font partie de notre histoire, et que même en désaccord avec les idées qu'ils peuvent véhiculer, effacer ces noms serait comme nier notre progression sur ces enjeux. D'autre part, notre raison souligne l'embarras de léguer un tel héritage aux générations futures, il n'est pas rare que nous soyons soulagés que nos enfants ne sachent pas encore lire lorsque nous les emmenons grimper au pied de certaines falaises. Et cela concerne qu'une partie des dénominations, il y a en d'autres pour lesquelles notre avis est beaucoup plus tranché. Rappelons que dans les environs de Stockholm, on trouve des itinéraires tels que « Un petit Hitler », « Troisième Reich » ou encore « Zyklon » (Zyklon-B, gaz associé à la Shoah)... point Godwin. Il est donc essentiel de mûrir cette réflexion, ce que font précisément les porteurs de ce projet en ouvrant un formulaire en ligne. Cette initiative invite chacun à partager son opinion, afin d'élaborer un manifeste qui reflète véritablement les aspirations de notre communauté. Une démarche empreinte de respect mutuel et d'égalité, en parfaite résonance avec l'essence même du débat soulevé.

La peur de la chute est un défi normal que la très grande majorité des grimpeuses et grimpeurs ressentent, et ce même après des années d'expérience. Dans la plupart des cas, cela peut être un frein à votre progression, à votre désir d'aller chercher des voies dans des niveaux de difficultés supérieurs , mais dans certains cas, elle peut même se traduire par l'arrêt de la pratique ou l'utilisation systématique d'une moulinette pour grimper. Au-delà de cela, la peur est aussi un facteur de stress et de tension qui consomme de l'énergie et réduit notre capacité à prendre les bonnes décisions dans des situations compliquées. C'est pourquoi il est essentiel de travailler régulièrement sur votre peur de la chute et que nous vous partageons ces quatre exercices pour vous y aider. S'ils sont tout à fait réalisables aussi bien en intérieur qu'en extérieur, nous vous recommandons de commencer par les faire en intérieur pour limiter les facteurs de risque et les sources extérieures supplémentaires de craintes. À noter également que pratiquer ces exercices implique d'avoir déjà une bonne connaissance des techniques d'escalade en tête et un assureur qui n'a pas découvert la pratique la semaine dernière. 1. Les petits pas Inutile de démarrer de manière extrême en sautant trois points au-dessus de la dernière dégaine clippée. L'exercice risquerait d'être, en plus d'être dangereux, plus traumatisant qu'autre chose. Le principe des petits pas est d'y aller progressivement : clippez la dernière dégaine de la voie et lâchez-vous en étant juste en dessous de celle-ci, recommencez en vous lâchant avec la dégaine au niveau de votre taille, puis au niveau du genou, puis de vos pieds et enfin avec les pieds juste au-dessus de la dernière dégaine clippée. Vous pouvez réaliser l'ensemble de cet enchaînement sur une même séance, mais vous pouvez aussi décider de le faire en plusieurs fois. À vous de juger en fonction de votre degré d'anxiété sur chaque étape. Il est tout à fait possible que pour la première séance, sauter avec la dernière dégaine clippée au niveau de votre taille vous suffise largement. Vous pourrez continuer l'enchaînement à la prochaine session. Idéalement, il faudrait pratiquer ces séries en salle et sur une paroi déversante . Psychologiquement, c'est plus difficile pour certain(e)s mais cela garantit un niveau de sécurité optimal. Sauter depuis une dalle peut paraître plus rassurant pour commencer, mais le risque de se blesser est plus important . Le mieux est d'y aller progressivement en commençant par un mur déversant, puis vertical, et enfin une dalle. 2. La chute pendulaire Une fois que vous avez bien travaillé l'exercice précédent, vous pouvez travailler un autre exercice qui ne consiste plus à chuter tout droit mais de côté. En effet, on ne décide malheureusement pas toujours de l'endroit où l'on va lâcher les prises et il se peut que vous tombiez à droite ou à gauche de la dernière dégaine que vous avez clippée. Et dans ces cas-là, vous allez effectuer ce que l'on appelle un pendule. L'idée de cet exercice est relativement proche de celle des petits pas, l'objectif étant d'y aller crescendo. Essayez de faire des vols de plus en plus grands avec le temps, et vous pouvez aussi modifier l'écart vers la gauche et vers la droite . La chute pendulaire nécessite d'avoir un assureur expérimenté pour qu'il soit en capacité de vous offrir une réception la plus douce possible. 3. Tombez lorsque vous avez peur Une fois que vous êtes plutôt à l'aise dans l'exercice de vous laisser tomber dans un moment choisi, sur différentes hauteurs et dans différents angles, c'est le moment de pousser l'exercice un peu plus loin. L'idée de cet exercice est de vous laisser tomber dans une position ou à un endroit où vous ressentez la peur de prendre un vol . Cela peut être, par exemple, dans un dièdre, ou sur un passage très technique où vous devez lever votre jambe très haut, ou pendant un croisé, dans un toit, etc. Bref, le principe est de chuter là où vous n'avez pas envie de chuter. 4. Prenez un vol à un moment non choisi L'exercice précédent nécessite une bonne dose de force mentale pour accepter de prendre une chute précisément à un moment qui ne vous arrange pas. Pour celui-ci, vous n'aurez pas à prendre la décision puisque ce sera à votre assureur de crier "Chute !" au moment où il décide que vous devez vous laisser tomber . Idéal pour ressentir de manière réaliste les sensations liées à une chute inattendue.

Black Diamond dévoile un nouveau film : "The Mentor", un documentaire dédié à la co-fondatrice de la marque : Maria Cranor . Disparue à l'âge de 76 ans en janvier 2022 des suites d'un cancer, Maria a été une figure emblématique de l'escalade, remettant en question les idées reçues sur les capacités des femmes dans ce sport traditionnellement dominé par les hommes. Basée à Salt Lake City (Utah) et à Innsbruck (Autriche), Black Diamond est reconnue par les passionné(e)s d'escalade, de randonnée, d'alpinisme, de trail et de ski. Pourtant, l'histoire de sa création est moins connue du grand public. Fondée en 1989 suite à la faillite de Chouinard Equipment, entreprise d' Yvon Chouinard (également fondateur de Patagonia), Black Diamond Equipment a vu le jour grâce à l'initiative de plusieurs employé(e)s, dont Maria Cranor, qui ont décidé de racheter les actifs de Chouinard Equipment. Avant de devenir co-fondatrice de Black Diamond, aux côtés de Peter Metcalf, Maria Cranor s'était déjà fait un nom dans le monde de l'escalade avec une ascension remarquable à Suicide Rock, en Californie . Sans caméra pour immortaliser cet instant, elle s'est attaquée cette falaise qui semblait dénuée de toutes prises, prouvant que l'impossible était juste une question de perspective Ce qui rend cette ascension particulièrement remarquable, au-delà de la prouesse technique pour le milieu des années 70, c'est qu'elle a également ébranlé les idées reçues, démontrant aux grimpeurs professionnels et au monde entier que les femmes pouvaient accomplir autant, sinon plus, que les hommes . Cette performance a eu un impact culturel profond, faisant de Maria une source d'inspiration pour toute une génération de grimpeuses. En tant que co-fondatrice de Black Diamond, elle a également joué un rôle déterminant dans le développement de ce sport, en contribuant à l'amélioration de l'équipement et de la sécurité . Grâce à son travail, elle a renforcé la confiance de la communauté, permettant à chacun de pratiquer dans de meilleures conditions de sécurité. Le film réalisé par Mike Call, un collaborateur de longue date de Maria chez Black Diamond, offre un portrait intimiste de sa vie .

Ivan Morales, plus connu sous le surnom de "chufiboy" pour son calme olympien, est un exemple vivant que passion et profession peuvent non seulement cohabiter mais se nourrir mutuellement. Âgé de 38 ans et basé à Barcelone, Ivan navigue entre son rôle d'ergothérapeute et un éventail de hobbies qui ajoutent une richesse particulière à sa vie : l'escalade, spécifiquement le bloc, la musique, les voyages et l'illustration. L'appel de la montagne a résonné pour Ivan dès l'âge de 15 ans, l'amenant à explorer le trekking, le canyoning, et l'escalade. Bien qu'il se considère toujours comme un amateur dans ces domaines, il est clair que ces activités ont façonné une partie importante de son identité et de sa manière de vivre. L'escalade, en particulier, s'est avérée être plus qu'un simple loisir; elle est devenue une boussole pour ses choix de vacances, orientant Ivan vers des destinations où il peut se mesurer aux blocs rocheux et sentir l'adrénaline de la montée. Initialement réticent à partager ses œuvres, il s'est décidé à le faire pendant les période de confinement liées au covid. Le soutien enthousiaste de la communauté Instagram l'a encouragé à poursuivre sur cette voie. Aujourd'hui, il jongle habilement entre les sessions d'ergothérapie, où il aide ses patients à retrouver une autonomie dans leur quotidien, et ses moments d'évasion à travers l'escalade, la musique, les voyages et, bien sûr, l'illustration. Pour suivre Ivan Morales sur Instagram : @chufiboy